Todos os dias, mulheres são destruídas. Todos os dias, porém, mulheres se erguem em re-existência. Sobreviventes de violências patriarcais que dilaceram seus corpos e subjetividades.

E é sobre suas memórias de sobrevivência que Priscila Rezende tece as obras que formam Aqui Jaz. Trazendo diferentes suportes – fotografia, vídeo-performance e performance – a exposição – que poderia muito bem se chamar agosto, pelo forte simbolismo que este mês carrega para a artista – é sobre violência, mas é, antes de tudo, sobre libertação.

Como um ritual de celebração e renascimento, Aqui Jaz produz experiência catártica e busca a escuta de dores compartilhadas. Isso porque Priscila não está só: a ferida aberta, suturada em cada imagem e frase que compõe a exposição, transpassa outras existências, uma vez que, na encruzilhada identitária que forja sua força, temos os maiores índices de violência. Mulheres negras são maioria em taxas de trabalho infantil, subemprego e encarceramento; são a maioria das vítimas nos casos de agressão sexual, violência doméstica e feminicídios. Assim, mulheres negras são marcadas pelo trauma colonial. Mas não são corpos dóceis. Por isso, em cada imagem de Aqui Jaz ressoa também a revolta, a raiva que, antes de tudo, almeja balançar as estruturas patriarcais que nos agrilhoam cotidianamente.

A exposição é sobre violência. Mas é também sobre romper silêncios. Sobre devorar e vomitar a palavra de controle que pesa sobre nós. Criada em lar religioso, Priscila conhece muito bem os dogmas que submetem mulheres e filhos ao jugo do PAI.

Recusando o medo e transformando o silêncio em ação, ela denuncia os vínculos entre violência de gênero e religião. Em Provérbios 10:01, enquanto picota trechos bíblicos doutrinadores da disciplina paterna, relata violências sofridas nas mãos de seu genitor. Já em Eu sufoquei e morri inúmeras vezes em sua presença, engole páginas da Bíblia até vomitar. Dando sequência ao ritual de libertação, exorciza traumas ao expor o túmulo de seu agressor no tríptico Eclesiastes 3:00. Afinal, há o tempo de calar e de plantar, mas há o tempo de falar e o de curar.

E se a palavra cura, é por ela que Priscila conecta, em dororidade, seus traumas pessoais à violência sofrida por outras mulheres, tanto na vídeo-performance Agosto – em que as homenageia trazendo seus nomes para o cotidiano da ação – quanto em Gênesis 03:16, performance em que alterna a leitura de relatos de violência a de páginas da Bíblia que, em seguida, mastiga e cospe.

Recusando a docilidade, ela redistribui a violência patriarcal. Como ensina Audre Lorde, toda mulher tem um arsenal de raiva que, usado com precisão, pode alterar radicalmente as estruturas que nos oprimem. Assim, Priscila marca sua resposta em Vindita, sequência fotográfica com delicioso sabor de vingança e dilaceração de alimentos fálicos que reverbera na performance Banquete, em que os alimentos são servidos ao público presente. Assumindo o protagonismo de sua história e se negando a repetir passos já dados, ela enterra suas feridas para cimentar outros mundos possíveis para o feminino corpo da negrura.

Nina Caetano
julho de 2023