Mulher, mãe, artista. Entre a nacionalidade peruana e a origem Quéchua, Yanaki Herrera elabora sua poética em artes visuais, materializada na prosa entre as linguagens. Por suas obras, fala línguas orais, visuais e espirituais, a fim de desconstruir ideias compreendidas no mundo ocidental e branco como universais.

Para tanto, a artista transita entre mundos sendo uma mulher advinda de uma cultura originária do território de Abya Yala, que vive e cria no contexto urbano e aculturado que subtrai e nivela subjetividades e identidades. Entre essas circulações, ela desenvolve sua poética visual fortalecida pelas epistemologias inerentes à sua origem e as materializa visualmente a partir de técnicas e tecnologias contemporâneas.

Desse modo, por entre desenhos, pinturas, lambes, performances, sonoridades, objetos que corporificam a exposição, nos deparamos com produções que apresentam um intenso diálogo sobre a tradição na contemporaneidade e modos de ressignificá-la, seja por parte de um povo inteiro, ou por meio do desvelamento da intimidade da artista.

Em Wawa Wasi, que significa “casa de criança”, o conjunto de retábulos redefinem a função desse objeto que transmuta-se de signo de santidade cristã em expressão de uma identidade redefinida pela realidade do povo Quéchua. Yanaki revisita essa tradição, atribuindo-lhe novas camadas de sentidos que se referem à ciclicidade do parir.

A artista tensiona as compreensões sobre maternidade e a sacralização dessa ação ao performar acepções da Virgem Maria pelas ruas de Belo Horizonte, subvertendo-a à condição mundana e conduzindo-a a uma maternagem descanonizada. Percorrer suas obras é confrontar-se com o exercício constante em dissecar alguns dos clichês que envolvem a mulher-mãe, como em Madres que luchan, cujas pinturas são convertidas em lambes e aludem à luta das mulheres zapatistas do território mexicano, distanciando-as da ideia de domesticidade.

A pesquisa de Yanaki Herrera possui dimensões que nos conectam às estéticas e conceitos da coletividade, porém também nos autoriza a submergir em sua intimidade sem encerrar-se para o/a outro/a. Suas visualidades narram referências e vivências e projetam sensibilidades e sentidos apreendidos na sua vida, contudo, como abundância de existir em vez de escassez. Poeticamente acolhe os ciclos próprios dos corpos que se vinculam à natureza pelas fases de aguar, de secar, de criar. Nessas geografias dos corpos e das terras, ela conjuga a reverência às (re)existências originárias e ancestrais, superviventes na geopolítica dos apagamentos do que é sabedoria, legado e alento. De mãos dadas com o futuro – Amaru, a sua criança –, Yanaki se mune de criticidade imaginativa para parir um universo.

Renata Felinto
maio de 2023